Volet théorique : 

• Temps d'échange sur les prérequis de chaque participant
• Introduction à l'histoire des arts anciens et primitifs : art mésopotamien, préhistoire et art antique 
• L'art oriental et africain : 
• L'art médiéval 
• La Renaissance et le baroque 
• Les premiers courants du 20ème siècle : impressionnisme, fauvisme, cubisme  
• L'art contemporain après la 2ème gm : pop art

Volet pratique : 

NB : A chaque période, des exemples de développements pour une application pratique avec l'enfant seront évoqués. 

+ présentation des sources et outils accessibles pour élargir les champs de pratique

• sensibiliser à l'éveil artistique et culturel, fondamentaux dans le développement de l'enfant 
• enrichir le savoir de l'enfant en introduisant simultanément l'histoire de l'art à une activité artistique manuelle
• développer les connaissances et les repères temporels et contextuels d'artistes, d'oeuvres ou d'édifices célèbres par leur utilisation récurrente dans la publicité ou les médias 

• informer sur les sources et les outils performants de la transmission de l'histoire de l'art aux plus jeunes

• sensibiliser l'enfant à des pratiques d'artistes connus de leur époque, précurseurs de nouvelles techniques ou esthétiques
• cultiver la créativité et la sensibilité artistique chez l'enfant, i
• introduire à l'histoire des arts de manière différente 
• contextualiser la création artistique d'auteurs connus 

• de considérer aussi le développement d'une civilisation ou d'une société d'un point de vue artistique
  

Outre la dispense des fondements théoriques essentiels, la pédagogie participative et l'animation non-directive sont toujours associés .

Cette formation est reconnue par le Ministère de l'Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse, pour le secteur de l’éducation non formelle.

Elle est spécifiée dans le domaine - Esthétique, créativité et art et s'adresse au public cible - Personnel encadrant, travaillant avec (ES) Enfants scolarisés.