Parce qu’une chorégraphie réussie, ce n’est pas seulement une suite de mouvements : c’est un groupe qui ose créer, s’exprimer et danser ensemble.

Et si la danse devenait un espace où chacun peut s’exprimer, créer et trouver sa place, quel que soit son niveau ?

Cette formation propose une approche accessible, créative et participative de la danse. Les participants découvrent les bases de la danse créative, différents styles, les techniques d’animation d’un atelier, mais aussi le rythme, la musicalité, la coordination, la gestion de l’espace et les principes de composition chorégraphique. 

L’objectif ? Aller au-delà de l’apprentissage de mouvements pour construire des ateliers ludiques, progressifs et inclusifs, où la créativité, l’expression corporelle et la dynamique de groupe occupent une place centrale.

• Construire un atelier de danse adapté à votre public.
• Animer des échauffements et des exercices progressifs.
• Développer la coordination, le rythme et la musicalité des participants.
• Concevoir une chorégraphie collective simple et accessible.
• Favoriser l’expression personnelle et la créativité.

Une pédagogie active et expérientielle où chaque notion est immédiatement mise en pratique, grâce à l’alternance de démonstrations, d’expérimentations, de créations chorégraphiques, d’improvisations et d’analyses collectives. L’approche privilégie le plaisir de danser, la coopération, la valorisation de chacun et la création collective, avec des outils simples et facilement reproductibles sur le terrain.

Veuillez toujours compter une heure supplémentaire pour la pause de midi.

Le déjeuner n'est pas fourni par la FEDAS.